Leer ¡La vida, una vez más! (Novela) Capítulo 613 online gratis en español

La forma más sencilla de resaltar el blanco era poner el fondo negro. Con la actuación ocurría lo mismo. Existía un límite para mostrar emociones. No había límite para la emoción en sí, pero sí para las formas de expresarla. Por muy variadas que fueran las expresiones faciales, el rango de movimiento de los músculos faciales era limitado, y lo mismo sucedía con la voz. Tras expresar emociones cada vez más intensas, la actuación se volvía insípida llegado cierto punto. El personaje se volvía muy plano. Por eso el comienzo era importante. Más importante que la explosión era mantener la mecha encendida. “Me voy. ¿Qué hay de comer hoy?” Maru sonrió y miró al actor que tenía delante. En ese momento, aquel hombre no era un compañero del club de actuación, sino su amigo de otra realidad. Los actores debían aceptar la falsedad como realidad. Solo después de eso podía empezar a actuar. “Sopa de doenjang y abadejo frito.” “Eso es terrible. ¿Quieres ir a comprar algo en su lugar?” “¿Me invitas?” “Sí, bueno, lo compraré. Al fin y al cabo, somos amigos.” Lo más servil era intentar hacerse pasar por el otro bando. Maru abrazaba a quienes lo habían acosado hasta hacía poco. En su interior, inventaba un sinfín de excusas para justificarse. Daría igual si actuara pensando: «Voy a hacer este tipo de actuación». Aunque no se metiera de lleno en el personaje, la mayoría del público aceptaría la película sin sentir nada extraño, incluso si actuara simplemente repasando los hechos objetivos en su mente. Esto se debía a que la expresión tenía un límite, y el público aceptaría la película reconociendo que era ficción. En cierto sentido, la actuación era una profesión donde el esfuerzo no se correspondía con los resultados. A menos que fuera algo obvio, como perder muchísimo peso o interpretar a un personaje con una discapacidad, al público le costaba percibir el esfuerzo que los actores realizaban. Si fuera posible obtener resultados proporcionales a la inversión, cualquiera se esforzaría al máximo, pero si no se sabía si el público reconocería su esfuerzo, ¿qué sentido tenía practicar tanto? Para Maru, la respuesta era obvia: ni sí ni no. Un actor veterano probablemente habría dado una respuesta fundamentada en su experiencia o en estadísticas, pero él era solo un novato al pie de la montaña. No estaba en posición de decir cuál era el mejor camino para llegar a la cima. A pesar de ello, si tuviera que dar una opinión, estaría del lado de que sí, debían repetir la ardua y aburrida tarea con el mayor esfuerzo posible, incluso si era muy probable que nadie los reconociera por ello. En la actuación, la eficiencia no era un factor importante. Si se tratara de un examen de ingreso a la universidad, podría existir un método de actuación eficiente. Esto se debía a que los profesores de esas universidades tendrían una forma de actuación preferida. Sin embargo, un actor no se enfrentaba a una sola persona. Tenía que dirigirse a numerosas personas que podrían estar frente a las pantallas de televisión en sus casas. Entre ellas, podría haber quienes pasaran por alto la torpeza de su actuación, y quienes descubrieran un fallo que ni siquiera el editor de vídeo podría encontrar. Era imposible satisfacer a toda la audiencia cuando esta abarcaba un espectro tan amplio. En definitiva, los actores eran seres que desafiaban lo imposible. Hablar de eficiencia ante semejante desafío era inútil. Lo único que se podía hacer era aumentar las probabilidades, aunque solo fuera un poco. Ampliar el espectro interpretativo y dotarlo de profundidad para ser apreciados por muchos espectadores y ser utilizados en diversas producciones era la única manera de conservar el título de «actor» durante mucho tiempo. Después de todo, al final todo se redujo al esfuerzo. Maru tuvo que participar en un juego con un resultado aleatorio, donde todo se basaba en la probabilidad, con fichas que tenían grabada la palabra "esfuerzo". Si tenía éxito, se convertiría en un actor famoso y se haría rico; si fracasaba, caería en la miseria y tendría que abandonar el mundo del espectáculo. Por muy despreciable que fuera la palabra, al final tuvo que aceptar el esfuerzo. Sin duda existía una forma sistematizada de actuar, pero ese método no era la fórmula que conducía al éxito. Tomar el camino que todos toman y luego el que nadie toma: esa debe ser la fuente de energía para la mayoría de los actores. Sin embargo, confiar únicamente en el esfuerzo era demasiado arriesgado. Por eso, Maru quería una medida de seguridad en esta apuesta. Una red de seguridad mínima que le permitiera recibir una compensación por su trabajo. Incluso si no lograba sobrevivir como protagonista, si quería mantener su sustento interpretando personajes secundarios, necesitaba diversificar su actuación. Debía esforzarse no para ser el mejor, sino para NO ser el peor. Si no se hubiera dado cuenta del cambio en su carácter, podría haberle resultado perjudicial. Podría haberse convertido en un optimista ingenuo y haber cuestionado cosas innecesarias. O bien, podría haber continuado su carrera con una mentalidad desafiante antes de sucumbir a la presión. Afortunadamente, Maru notó el cambio. En lugar de rechazar esa personalidad brillante que erosionaba su carácter, decidió aprovecharla. En retrospectiva, sus actuaciones que hasta ahora han recibido elogios siempre han sido aquellas que le exigían dejar una huella profunda. Un delincuente, un joven asesino, un mendigo, un estudiante acosado. Incluso en el drama, interpretó a un personaje que se oponía al profesor. Nadie le propuso interpretar a un personaje bondadoso. Del mismo modo, él tampoco buscaba esos papeles. Quizás lo intuía sin saberlo: que él, que poseía emociones extremadamente negativas debido a su experiencia con la muerte, encajaba mejor con personajes que sobresalían de la historia que con los tranquilos. Sin embargo, antes de interpretar esos personajes, hubo algo más por lo que recibió grandes elogios del público. De un público que, además, había pagado por ver una obra de teatro. El papel del conductor de autobús. Cuando interpretaba un personaje en una pequeña obra de relleno antes de la principal, siempre recibía aplausos del público gracias a su monólogo. Recordando aquella época, ser conductor de autobús no requería una actuación exagerada. Simplemente, rememoraba con serenidad sus propios recuerdos y conmovía al público. No había expresiones violentas de emoción, ni ceños fruncidos, ni voces airadas; el público que había visto su actuación entonces parecía completamente absorto. Si se basara en su pasado para actuar, mostrar emociones tan suaves no le resultaría demasiado difícil. Sin embargo, ¿qué pasaría si sus recuerdos desaparecieran y, con ellos, el hecho de haber vivido esas experiencias? Probablemente nunca más podría demostrar algo así. Además, su yo anterior al cambio estaría plagado de desconfianza hacia la humanidad, por lo que le sería aún más difícil interpretar un papel más sensible. 'Ahora es diferente.' Algo fundamental había cambiado. El yo que siempre anteponía la sospecha y la desconfianza se había debilitado. Creía que seguiría viviendo así, pero si las hubiera abandonado, tal vez se habría convertido en un hombre más sensible y confiado en los demás. Ser envenenado sin preparación alguna pondría su vida en peligro, pero ser envenenado con la preparación adecuada podría convertirse en una medicina que fortaleciera su sistema inmunológico. Su actitud positiva actual le permitiría tener una mentalidad más flexible en el futuro, lo que también le beneficiaría en su faceta actoral. Esto significaba que su registro actoral se ampliaría, pasando de interpretar personajes con gran profundidad a actuar de forma tan sutil que se integrara perfectamente con el resto del elenco. Debía adaptarse al cambio, pero también aprovechar al máximo las oportunidades que se le presentaban. De esa forma, podría entablar relaciones diferentes con las personas, distintas a las que había tenido hasta entonces. Podría obtener nuevas oportunidades y aprender cosas nuevas a través de ellas. Un pez que pudiera vivir tanto en aguas limpias como sucias tendría muchas más probabilidades de sobrevivir que uno que solo pudiera vivir en aguas limpias. No tenía por qué interpretar un personaje que llamara la atención. Con que él y Gaeul ganaran lo suficiente para vivir, sería suficiente. Claro que ahorrar para su futuro hijo sería buena idea, pero eso era para el futuro. Al fin y al cabo, tener un hijo era algo inimaginable en ese momento. Por un breve instante, se preguntó si tenía sentido que no hubieran tenido un hijo a pesar de que él murió a los 45 años, pero desechó esos pensamientos al escuchar la voz de Sora. “Esta vez, incluyamos más risas. Además, Maru-seonbae, estuvo bien.” “Dígamelo cuando quiera si no está satisfecho.” “Por supuesto. Pero eso de hace un momento estuvo muy bien. No tengo nada más que añadir. Pasemos ahora al análisis de Hochul.” La cámara se desplazó hacia el joven actor. Hasta ahora, este había interpretado a la perfección el papel de personaje secundario principal, pero hoy parecía estar bajo mucha presión. Normalmente, diría algo antes de empezar a actuar, pero en ese momento se limitaba a leer el guion con la boca cerrada. “Bueno, pues. Esta es la escena en la que seonbae mira a Hochul con lástima antes de darse la vuelta. Hochul, conoces esa expresión, ¿verdad? Tienes que expresar la desesperación como si acabaras de perder el equilibrio. Sé que debe ser difícil, pero por favor, hazlo.” Maru intercambió miradas con su compañero antes de comenzar a actuar. “Ehm…” Maru miró al estudiante de intercambio, quien, como siempre, le extendió la mano para almorzar juntos, antes de darse la vuelta rápidamente. El plan original era que se girara con vacilación, pero lo cambiaron por un giro apresurado para expresar la desesperación del protagonista por no volver a los días en que sufría acoso escolar. Se giró y se quedó así hasta que salió del encuadre de la cámara, antes de volverse para mirar a su compañero de menor edad. El joven tenía una expresión muy sombría en el centro del encuadre. Maru se acercó y miró el monitor que Sora estaba viendo. Pudo ver el rostro de su compañero, que temblaba ligeramente dentro del encuadre. Sus ojos temblaban levemente mientras se humedecía los labios. Maru observó el rostro de Sora de reojo. Ella miraba la pantalla con expresión seria, pero sus labios no pronunciaban la palabra "de acuerdo". Después de un rato, Sora gritó: ¡Corten! “Intentemos de nuevo la parte de Hochul. Hochul, ¿estás de acuerdo?” "Sí." “Vamos a seguir grabando. Expresa todo lo que quieras. No te preocupes por el tiempo.” Comenzaron a grabar sin tocar la claqueta. Maru se cruzó de brazos y observó el monitor. Su compañero, aún más joven, repetía algunas expresiones faciales y hacía el papel de la claqueta suspirando a cada instante. "¿Qué opinas?" “Ya que me preguntas eso, supongo que no te gusta ninguno, ¿verdad?” “Están bien, pero siento que les falta algo.” “Convertir eso en palabras y contárselo al actor es trabajo del director.” “Lo sé. Por eso sé que la deficiencia es mía. Si hubiera estado claro, se lo habría dicho bien, pero te pregunto a ti porque ni siquiera yo lo entiendo del todo. ¿Qué opinas de su actuación?” “Como dijiste, está bien.” “¿Entonces no es muy bueno?” Sora frunció el ceño antes de aplaudir. “Hochul, puedes parar por ahora.” Llamó a Hochul para que se acercara al monitor. Ando también bajó la cámara y se acercó. Los cuatro miraron el video, que se había grabado sin sonido. El rostro del joven se repetía sin interrupción durante ocho minutos. “¿Sientes algo?” Sora le hizo una pregunta al actor en cuestión, pero Hochul solo negó con la cabeza. Maru comprendió cómo se sentía. Había actores que confiaban en su actuación, pero también muchos que se fiaban más de la aprobación del director que de su propia seguridad. El director hacía la pregunta con recelo, así que un actor rara vez diría que algo estaba bien. Además, Hochul acababa de empezar a actuar. ¿Debería hacerlo de nuevo? Lo único que se escuchó fue la voz abatida del joven. Sora también puso cara de disculpa. Continuar el rodaje sin la dirección adecuada evidenciaba la incompetencia del director. Depender completamente del actor también debía ser difícil para Sora, quien tenía una autoestima muy alta. —¿Qué tal? —le preguntó Maru a Ando. Los movimientos de cámara de Ando se veían muy bien. No parecía un principiante con la cámara. Esto significaba que tenía buen ojo. “Este también me confunde. Todos parecen estar bien, pero a la vez no lo están.” Maru asintió. Este era uno de los cortes más cruciales de la película. No, puesto que era la escena donde el conflicto se llevaba al extremo, no era diferente de la esencia misma de la película. La razón por la que todos se abstuvieron de responder fue probablemente porque sabían que su opinión podría influir en la calidad del resultado final. Maru miró a los tres, que permanecieron en silencio, antes de hablar. “Vamos a acelerar tu ritmo cardíaco.” "¿Qué?" “Voy a salir a correr un rato con Hochul.” Maru señaló el campo de la escuela con la barbilla. “Si tu mente no lo sabe, haz que tu cuerpo lo sienta. Corre hasta que sientas que el corazón te va a estallar. Si aguantas la respiración en ese estado, comprenderás mejor lo que es la desesperación.” “Ah, sí.” “Director, tómese un descanso con los demás. Nosotros, los simples actores, vamos a hacer uso de nuestros cuerpos un rato.” Maru empujó la espalda del joven hacia afuera del aula.